Blow Up (Deseo de una mañana de verano)

Este fin de semana me he visto “Blow Up”. Una  película que adapta un cuento del escritor argentino Julio Cortázar, “Las babas del diablo”. El director, Michelangelo Antonioni, lo convierte en un guion protagonizado por Thomas (interpretado por David Hemmings), un extravagante fotógrafo londinense que una mañana de verano, tomando fotografías, capta algo que no debería.

Una mañana Thomas decide ir a sacar fotos a un parque. Allí ve a una pareja de enamorados. Él empieza a fotografiarlos, pero la mujer, Jane, lo descubre y le exige los negativos. Thomas se niega y Jane lo intenta seducir para que le dé el rollo. Thomas le entrega un carrete vacío, haciéndolo pasar por el de su cámara, y Jane se va. Más tarde, Thomas revela los negativos y descubre que ha fotografiado la escena de un asesinato. A medida que amplia las imágenes va descubriendo más detalles.

Esta película fue estrenada en 1966. Eran los años de la revolución sexual, la sociedad empezaba a adquirir una mentalidad más abierta. Esto se ve representado tanto en la fotografía como en el cine y la música. Esta película retrata esa “libertad” pero también el machismo y la fantasía del poder. Se la recomiendo a todos aquellos fanáticos de la fotografía, representa muy bien cómo era el proceso de revelado. Además de la ambientación y la música, a todos los nostálgicos les va a resultar muy fascinante de ver.

Aquí os dejo un enlace a la película

Arsénico por compasión

¡Muy buenas a todos! Ya hace un año desde la última vez que publiqué por aquí. Y como no podía ser menos, volvemos con los clásicos. Hoy vamos a hablar de uno que llevo mucho tiempo queriendo reseñar. Se trata ni más ni menos que de "Arsénico por compasión". Una desternillante comedia basada en una obra de Broadway escrita por Joseph Kesselring.

Su director, Frank Capra, es un gran maestro del absurdo. Cuenta con otros tantos éxitos como "Sucedió una noche" o "Qué bello es vivir". La película fue rodada en 1941 pero no fue publicada hasta 1944, año en el que la obra de teatro terminó su temporada. Él tenía intención de contratar al reparto original para el rodaje de la película, pero no fue posible debido a la incompatibilidad de agenda. No obstante, las adorables hermanas Brewster son las originales de Broadway.

Todo comienza la víspera de Halloween. En un lugar cerca de Brooklyn el señor Mortimer Brewster, un famoso dramaturgo, está apunto de contraer matrimonio con su amada Elaine. Tiene dudas, no quiere mancillar su reputación ni ser la comidilla de la prensa. Pero finalmente, embriagado de amor, accede a casarse con ella. Todo parece ir de maravilla, hasta que Mortimer decide visitar a sus tías para darles las buenas noticias... y se encuentra con un cadáver en un baúl.

 A partir de este momento, la película gira en torno a los enredos y locuras de esta particular familia. Con interpretaciones magníficas que te harán caerte de la silla de risa. "Arsénico por compasión" es una gran exponente de la screwball comedy y uno de mis clásicos imprescindibles. Si sois fanáticos de la comedia y el humor negro, esta sin duda os fascinará.

Aquí abajo os dejo un link a la película

Manhattan (1979)

 ¡Muy buenas, amantes del cine! Hoy vengo después de mucho tiempo con otro artículo. Me he visto "Manhattan" de Woody Allen, una de las películas más recomendadas de la historia del cine. Resulta una comedia muy mordaz con líneas de diálogo muy bien escritas. Aquí nos demuestra Allen su talento como guionista. Las situaciones son amenas y dinámicas, el drama está dosificado y  los momentos cómicos son brillantes. No esconde sus influencias de Groucho Marx, el cine europeo, etc... Se ve claramente su personalidad, impregna toda la película. La relación con una chica menor de edad, que resulta algo repulsivo y peligroso de romantizar. Aunque la película manda un mensaje acerca de las relaciones humanas y la fe en el amor, creo que algunas acciones por parte del protagonista (Isaak Davis) son muy cuestionables. En conclusión, una película que ver tranquilamente un domingo por la tarde que entretiene y que a pesar de los años, sirve como un reflejo de la sociedad americana de finales de los setenta. Abajo os dejo un link para verla.

Click aquí para ver la película

Un largo adiós

Anoche vi esta película y me dejó muy sorprendido. Robert Altman reinventa totalmente la novela de Raymond Chandler y la convierte en algo con entidad propia. Tenemos al carismático Philip Marlowe, interpretado por Elliot Gould, indagando en un caso cerrado que involucra a su amigo Terry Lennox. Pero subvierte la novela, al ambientarse en su tiempo (1973) se nos muestra un Hollywood decadente similar al que se respira en la obra original pero con sus diferencias. Aquí vemos los nuevos gangsters, la moda hippie y la corrupción policial. La trama engancha desde el primero minuto, el montaje es dinámico y los diálogos desternillantes. El humor mordaz de Marlowe ante situaciones de peligro dotan a la cinta de toques cómicos a la par que ácidos. Creo que esta película es el crepúsculo del cine negro. Ya que en los 70 triunfaban películas como Harry el sucio, que sacan a relucir la corrupción de las grandes ciudades. Con todo, recomiendo esta película a aquellos que disfruten del cine de detectives.

Aquí tenéis la película en VSO

In the mood for love

Hoy os traigo una gran película del director Wong Kar Wai. Romántica, dramática y terriblemente nostálgica. Evoca un Hong Kong de los años 60. La historia trata de dos jóvenes matrimonios que se mudan al mismo bloque. Los protagonistas sufren de una terrible soledad pues sus cónyuges nunca están en casa. El señor Chow se evade escribiendo novelas y la señora Chan yendo al cine. Coinciden en muchos momentos de día, ambos compran comida precocinada pues casi siempre cenan solos. Poco a poco van forjando una platónica relación. 

La puesta en escena es maravillosa, con tonos rojos y cálidos que contrastan con los fríos amarillos y verdes en momentos de soledad. No precisa de mucho diálogo para entender la historia, todo lo que se dice está cargado de subtexto. Nunca se abordan los temas directamente, siempre hay un inteligente uso de palabras para decir sin decir. 

El sentimiento que impregna la cinta es de amor imposible, del deseo de amar y no poder. Creo que es por eso que en España se tradujo el título como "Deseando amar" pues describe el tema de la película. Recomiendo esta película a aquellos románticos del cine.

Aquí os dejo un enlace para ver la película

Cría cuervos (1975)

Después de un año de parón vuelvo a escribir. Hoy os traigo un clásico español dirigido por Carlos Saura. Normalmente hablo sobre películas americanas pero para romper un poco con el "cine yankee" decidí revisar algo del cine nacional. La película en cuestión, interpretada por la niña Ana Torrent y Geraldine Chaplin (hija del famoso Charles Chaplin) entre otros, es una llamada de atención a la pérdida de la infancia y la inocencia. 

La pobre Ana, huérfana de madre, encuentra una mañana a su padre muerto en la cama. Ella y sus hermanas pasan a estar bajo la tutela de su tía, que las quiere educar en la obediencia y disciplina. Ana está profundamente marcada por la muerte de sus padres y por la enfermiza relación que tenían. El padre, que era militar, pasaba las noches fuera mientras que la madre, encerrada en el caserón, se enfermaba con la idea de que su marido la estaba engañando. Esta enfermedad terminó por acabar con ella, quien muere en extrañas circunstancias pues nunca se nos revela la causa. 

Los días pasan por la casa de Ana con sopor, ella no soporta a su tía ni la situación de agobio y encierro que viven. Fantasea con la idea de la muerte, que la librará del dolor. Su único consuelo son sus hermanas y el pequeño hámster que tienen de mascota. En ocasiones, Ana sueña despierta con su madre y los momentos que pasaron juntas, y esto no hace más que entristecerla. Su tía se desespera pues solo quiere que Ana la acepte como una más de la familia, pero constantemente le niega afecto.

En conjunto es una película dramática, con un fuerte mensaje sobre la muerte y la familia. El ritmo es lento, pero acorde con la temática y con una carga visual muy potente. La música de Jeanette acompaña la tristeza de la niña y el tema de la película. Cada plano y cada imagen recogen un significado muy profundo, y tiene toque surrealistas en los que vemos a los padres a través de los ojos de Ana. La recomendaría a aquellos que les interese el drama y la melancolía. ¡Y hasta aquí por hoy! Espero escribir más y pronto, tengo mucho cine del que hablar todavía.

Os dejo un link a la película

Gilda

 Hace poco vi este clasicazo hollywoodiense con la incomparable Rita Hayworth, que logra encandilar al espectador con su actuación, sus números musicales y su voz. Una figura de femme fatale con la que se puede empatizar más que con el propio protagonista, Glenn Ford. Esta historia de fraudes, despechos y amores tóxicos me ha resultado de lo más brillante en ejecución. Glenn Ford nos narra en primera persona como se convierte en el subalterno del director de un casino ilegal en Buenos Aires y como todo da al traste cuando su jefe se casa, sin saberlo, con una mujer que perteneció a su más oscuro pasado. La relación entre estos dos es de lo más tóxica, un amor-odio y unos celos que vistos con ojos de ahora resultan terribles, aunque yo prefiero valorar el cine por lo que es dentro de su contexto, sin juzgar. 

Considero a demás que de estas películas, pese a dar una pésima imagen del amor romántico, podemos sacar una enseñanza de lo que no debemos hacer. Muestra de ello son las grandes novelas de amor, donde los protagonistas terminan en desgracia con una enseñanza moralizadora, desde la Celestina hasta el Don Juan Tenorio de José Zorrilla. Ahora bien, este cine romántico es un claro ejemplo de todo lo indeseable en una relación y podemos ofendernos por ello o darle otra lectura más aplicable a nuestro día a día. 

Gilda resalta la figura de una mujer que pese a estar ligada a hombres busca su propia libertad, la sensualidad que desprende su personaje, la presencia de Rita Hayworth consiguen darle a Gilda ese aura de diosa griega que al mismo tiempo choca con el ambiente sórdido en el que se mueve. Os recomiendo que la veáis y saquéis vuestra propia lectura, aquí me despido hasta la próxima. 

La tenéis disponible en Filmin

Pulp Fiction

Volvemos a Tarantino, nos salimos de los clásicos y nos vamos directos a una película de culto de lo más sobre valorada, no sin razón, pero inmejorable. Rompe con la narrativa imitando el estilo de Jean-Luc Godard, de quién ya hemos hablado en anteriores artículos, y al igual que en "Vivre Sa Vie" el director americano divide los relatos de sus cuatro personajes en historias entremezcladas, como las piezas de un rompecabezas. 

Empezamos de lleno en la acción, como bien ejemplifica la escena inicial, una introducción con una calidad dialéctica sublime. Es asombroso como los diálogos nos revelan detalles de los protagonistas, de su personalidad y como estos tintan toda la cinta de un ambiente humorístico y sangriento, casi una parodia de las películas de serie B. Pero a diferencia de estas el diálogo y los elementos visuales juegan un papel que normalmente se desaprovechan, las conversaciones banales nos sacan de la acción pero nos traen en cambio situaciones divertidísimas como dos mafiosos discutiendo sobre hamburguesas o sobre si los perros son más inteligentes que los cerdos. 

Unas actuaciones impecables, un par de tiros, problemas con drogas, situaciones peliagudas y violencia es lo que envuelve esta historia que se supera en guión tanto como en montaje. Y si admito que esta sobre valorada, pese a ser una de mis preferidas, es por el cariz que a tomado a lo largo de este siglo en la cultura popular, un pilar casi fundamental para algunos de la historia del cine. Pero tengo que deciros que hay mucho cine por ahí, no os quedéis solo con esta. Ya para cerrar os dejo enlaces a escenas y si tenéis oportunidad de verla no perdéis nada. ¡Vedla y sacad vuestras propias conclusiones!

Aquí tenéis el baile y la introducción de Pulp Fiction

Persona

 El día de hoy os traigo una película europea tan surrealista cómo brillante, dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Liv Ullmann, una de las mejores actrices de la historia del cine. Esta cinta explora la dualidad del ser humano a través del relato de dos mujeres. Una enfermera, interpretada por Bibi Anderson, debe cuidar a una traumatizada actriz de teatro que ha perdido el habla, ambas conviven en una casa cerca de la playa. Esta película se atreve a profundizar en la psique de sus protagonistas que forma un vínculo muy íntimo y que va degenerando, confianzas que se pierden y confesiones que se desearían no haber contado. Es una película muy extraña y no muy sencilla de entender pero lo que más destaco es la actuación de estas dos actrices y la dirección y el montaje de la misma, para aquellos interesados en clásicos europeos la recomiendo. Abajo os dejo un enlace para la película completa.

Aquí tenéis un enlace para Dailymotion en VOSE, aquellos que tengáis Amazon Prime la podéis ver en español.

 

El Padrino

 Ya hace tiempo que vi la considerada "mejor película de gangsters" de la historia del cine. Yo, que tengo visto ya varias cintas del género, he de decir que no está nada lejos de la realidad. Pero más que una película de gangsters yo la considero más bien una película familiar, en la que rezuman las raíces italianas de los Corleone y cómo se integran en el estilo de vida americano de los años 40. La primera parte de la película nos introduce la vida de los Corleone, sus tratos, sus violentos actos delictivos (extorsión, chantaje, asesinatos) contrastando esta violencia con la convivencia familiar, que también se impregna de este ambiente, ya que resuelven sus conflictos personales como resuelven sus turbios negocios. En esta historia no encontramos a un protagonista claro hasta que el hijo menor del don, Michael, toma cartas en los asuntos familiares. Michael parece ajeno a todo esto hasta el intento de asesinato a su padre, desde este punto él decide tomar venganza y desaparecer un tiempo. Mientras está fuera del país se desata una terrible guerra entre las mafias neoyorquinas. Esta epopeya criminal tuvo un duro proceso de producción, pues los productores no estaban muy contentos con el proyecto, Francis Ford Coppola (a quién le debemos esta saga) alega que fue casi una pesadilla pues había mucha presión por parte del estudio, pero todo el esfuerzo fue recompensado con un óscar a "Mejor película" de 1972. A todo aquel que le guste el cine de gangster esta debería ser su piedra angular, el mejor sitio por dónde empezar.

Os dejo un link a la magnífica escena introductoria.

Los Intocables de Eliot Ness

Hace ya un tiempo vi esta obra de Brian de Palma, a quién considero uno de los mejores directores de su época. Esta película nos transporta a los decadentes años 30 en plena ley seca. Eliot Ness (magníficamente interpretado por Kevin Costner) es un prometedor agente de la policía de Chicago con una meta muy clara, pararle los pies a la Mafia de Al Capone. Tras una fallida redada el inspector Ness decide formar su propio grupo de investigación, formado por agentes que no se dejan comprar como muchos otros en el departamento. Estos "intocables" acaban sufriendo las consecuencias de meter las narices dónde no deben, Al Capone (interpretado por Robert de Niro) se encargará de ponerles las cosas difíciles a Eliot a su equipo. Toda la cinta desprende un aire de suspense electrizante, una fotografía inmaculada y una dirección magnífica, De Palma deja entrever su estilo, tan influido por Hitchcock, pero que aún así integra a su propia esencia logrando secuencias tan elegantes cómo la que les dejo a continuación. Y no puedo despedirme sin mencionar la genial banda sonora del, por desgracia ya fallecido, Ennio Morricone, ganador este año de un Princesa de Asturias. Las piezas musicales que compone Morricone son una mezcla muy curiosa de sonidos que nos remiten a las raíces italianas de Al Capone y que además se fusionan con instrumentos propios del jazz, he incluso añade toques orquestales que son indudablemente esplendidos. Os dejo también un link al tema de Al Capone que os aseguro no tiene desperdicio. Aquí lo dejo por hoy, seguiré escribiendo tan pronto cómo pueda!!

Aquí tenéis una de las mejores escenas (OJO SPOILER) y el tema de Al Capone

Nosferatu

Hace un tiempo me vi este clásico del terror. Una obra del expresionismo alemán de la mano de Murnau. Es además la primera adaptación cinematográfica del Drácula de Bram Stoker. Tuvo serios problemas con su distribución por culpa de las reclamaciones de derechos realizadas por la mujer del escritor. En esta cinta; interpretada por Max Sckreck como el conde Orlok y Gustav von Wangenheim como Jonathan Harker, un corredor de bienes viaja hasta Transilvania, Hungría para cerrar la venta de una propiedad al nombre del conde Orlok, durante su viaje el joven inglés es testigo de ciertos augurios que le alientan a detenerse en su campaña pero él con la intención de cerrar el trato con éxito sigue adelante con su viaje, oye historias acerca de criaturas diabólicas que se alimentan de sangre humana, de vampiros y toda la leyenda que envuelve al pueblo de maldad y misterio. Se aloja en el castillo del conde, él cual tiene un aspecto terrorífico y perturbador. Al mismo tiempo en Inglaterra la mujer de Jonathan tiene también una mala sensación de que algo malo se cernirá sobre ellos muy pronto. Yo os recomiendo ver este clásico del cine mudo, es (como dice el título) "un sinfonía del terror" para disfrutar en casa. Abajo os dejo el enlace a la película que espero os guste.

Aquí tenéis la película completa

Los 400 golpes

En el día de hoy os traigo un clasicazo de la Nouvelle Vague francesa de la mano de François Truffaut. "Les Quatre Cents Coups" nos muestra la vida de un joven estudiante de primaria, un niño problemático que nació en el seno de una familia disfuncional. Una madre que no lo quiere y un padre que se deja mangonear por ella, Antoine no soporta su situación familiar y por eso junto a su amigo René hacen travesuras y se escaquean de clase. Sus padres se enfadan tanto con él que decide buscarse la vida y vivir por su cuenta, se aloja un tiempo con René y juntos buscan la manera de hacer un poco de dinero. Para ello, Antoine se ve involucrado en un hurto que le valdrá la cárcel y que lo envíen a un reformatorio. Las actuaciones, los escenarios y el desarrollo es una genialidad fruto de un director que quiso retratar una parte de él con esta película. Se denota un amor por el cine propio de este movimiento francés. Una película muy recomendable.

Aquí os dejo la película completa

It (1927)

Hoy os traigo una película muda, hace tiempo que no revisaba este cine tan clásico y tan fundamental. En esta ocasión os presento "It" de Clara Bow, un icono del cine mudo y de los años 20 que he descubierto recientemente, con una historia tan triste como cierta. Una hija de padre ausente y madre desapegada que se ganaba la vida "recorriendo las calles", unos padres que nunca creyeron en ella como actriz y que por fortuna se ganó un importante hueco en Hollywood. En esta cinta interpreta a Betty Lou, una dependienta que se enamora perdidamente de su jefe. Betty es una chica muy viva y animada que saca adelante a su compañera de piso, que es madre soltera. Ella tiene un encanto fuera de lo común del que no es consciente, un atractivo sexual denominado "It" que hace que los hombres la adoren. Pero ella solo tiene interés por uno, Mr. Waltham. Os la recomiendo si sois fanáticos del cine mudo y de los romances de película.

Aquí os dejo la película completa en Youtube 

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Hace poco vi esta maravillosa película, una historia de amor en clave de comedia con uno de los personajes más excéntricos que jamás haya visto. Amélie Poulain, una niña que creció sin el cariño de sus padres, quienes la creían enferma del corazón. Debido a esta creencia, Amélie aprendió desde casa sin relacionarse con otros niños y poco a poco fue creando en su mente su propio mundo de fantasías. Ya de adulta se gana la vida como camarera, su pasatiempo favorito es ir a tirar piedras al Sena. Tras una serie de acontecimientos decide dedicarse a hacer feliz a la gente a costa de su propia felicidad. En su afán por llevar su alegría al mundo conoce a Nino, un joven cuya afición es recolectar fotos rotas de las máquinas de fotomatón de París con las que hace álbumes. Este joven, soñador como Amélie, se enamora de ella y la busca siguiendo las pistas que ella le va dejando por Montmartre. Una película romántica fuera de lo convencional. Muy recomendable y muy entrañable.



Aquí os dejo un enlace al trailer de la película, hoy no encontré donde verla.

Blow Up

Basada en una narración de Julio Cortázar, hoy os presento una película de Michelangelo Antonioni. Blow Up (o Deseo de una mañana de verano) se estrenó en 1966 en pleno estallido de la revolución sexual. Tuvo mucho éxito por su forma de tratar el sexo en el cine. Más allá de esto, esta película es el retrato de un aclamado fotógrafo con una personalidad muy estereotipada y marcada por la época. Misógino y estricto, trata muy firmemente a sus modelos y seduce a algunas de sus aspirantes. Pero su trabajo lo deja extenuado, duerme poco y bebe con frecuencia.

La acción se desarrolla en Londres, cuando una mañana él decide ir a sacar fotos por el parque. Fotografía a una mujer y su pareja, pero esta no se lo toma muy bien y le exige los negativos. A partir de aquí, Thomas descubre que las fotografías muestran la escena de un crimen e intenta averiguar qué es lo que sucede. Sinceramente, yo lo que más destaco de la película es la imaginativa del director al crear la psique de Thomas, una persona algo trastornada que no ven con claridad la realidad. A cualquiera que le guste la fotografía y la intriga puede que disfrute de esta cinta.



Os dejo el enlace a la peli

Lo que el viento se llevo

Tras el visionado de esta cinta me he visto en el deber de comentarla debidamente, este clasicazo de todos los tiempos tenía que entrar dentro de este blog. Una dirección de Victor Fleming que derrocha modernidad y frescura para finales de los años 30, una banda sonora de Max Steiner cautivadora que te transporta a una atmósfera tan apacible como dramática.

La película más taquillera de la historia de una duración de 3 horas y 58 minutos, me sorprendió que fuera tan amplia la duración dados los estándares de entonces (películas que no llegaban a las 2 horas). Pero gracias a un buen trabajo de dirección y a un buen guión de Sidney Howard y Ben Hecht consigue no hacerse demasiado densa. No podría hablar tanto de la adaptación puesto que no he leído el libro pero la ambientación es increíble, el atrezzo, los decorados y el vestuario.

Las actuaciones son increíbles, la acción de la película transcurre en el sur estadounidense en la época de la guerra civil americana. Una familia sureña acomodada que representa los valores más tradicionales de la nación se ven en medio del estallido de la guerra, esta historia es una historia de crecimiento personal. Nuestra protagonista Scarlett O'Hara deberá renunciar a su cómoda vida y aceptar los cambios que, como el viento, se le avecinan. Esta película desarrolla magistralmente a sus personajes, la niña mimada de Scarlett debe jugar entre honor y egoísmo, entre sensatez o moralidad. Sin extenderme más, os recomiendo que en estas semanas de confinamiento os toméis una tarde para ver esta maravillosa película y disfrutarla.

Aquí os dejo un enlace a la película completa

Bringing Up Baby

Hoy os vengo con una screwball comedy en toda regla. Conocida en España como "La fiera de mi niña" e interpretada por la curiosa pareja de Cary Grant y Katherine Hepburn con una dirección que ya os resultará más que familiar, la de Howard Hawks (últimamente no veo más que obras de este señor). Esta desternillante comedia os hará sentir realmente mal por el pobre Dr. Huxley que debe atender a los desvaríos de la agotadora Susan Vance para conseguir una subvención para su museo. Una tarde infernal que abarca desde robos de coches hasta persecuciones de leopardos. En lo personal, esta película consiguió sobrepasarme con el absurdo, que va en ascenso desde el comienzo. Pero si alguno de vosotros le gusta el humor denso y absurdista en esta película pasaréis una tarde desternillante.



Aquí os dejo un enlace a la película en VSO

El sueño eterno

En esta ocasión os traigo un clásico del cine negro de mediados de los 40. Un imponente Humphrey Bogart enfundado en los hábitos del detective privado Philip Marlowe, en compañía de una gran celebridad de la época, Lauren Bacall. Esta cinta es una adaptación de la obra de Raymond Chandler dirigida por el formidable Howard Hawks. En ella, nuestro detective debe librar a su cliente de un chantaje hacia su hija menor Carmen Sternwood pero acabará metiéndose hasta el cuello en los turbios asuntos de su otra hija Vivian. Si os interesan los clásicos y una buena película detectivesca os la recomiendo.



Aquí os dejo un enlace a una escena de la película.

Rebelde sin causa

En el día de hoy, os presento una película de James Dean dirigida por Nicholas Ray. Es quizá el film más icónico del jóven actor, fallecido el 30 de septiembre de 1955. Un joven de buena familia se siente atormentado por su relación con sus padres, quienes en vez de afrontar los problemas cotidianos optan siempre evitar los enfrentamientos. El joven Jim Stark ya ha vivido la experiencia de tener que mudarse en varias ocasiones por culpa de provocar conflictos allá a donde va, y esta vez es él quien se ve involucrado sin quererlo en más embrollos que terminan con un trágico final. Junto a él lo acompañan dos inestimables compañeros, su sensible amigo Platón (Sal Mineo) y su rebelde amiga Judy (Natalie Wood). La cinta cuenta con actuaciones nominadas a los Óscars y a los premios BAFTA (1955) y constituye un gran reflejo de la olvidada adolescencia de los jóvenes americanos de los 50' nunca antes representada en la gran pantalla.



Aquí os dejo un link a una página que me han descubierto donde la podréis ver entera.