El apartamento (1960)

Bueno, como ya viene siendo costumbre intento mantener la tradición de escribir por lo menos un artículo todos los años. Es complicado ya que los formatos han cambiado con el tiempo y poca gente recurre a los blogs. Pero soy un nostálgico, y quizá por eso hoy os traigo un clásico para ver en cualquier época del año, "El apartamento" de Billy Wilder. Una fábula moral sobre la alienación del trabajador de clase media. Es el año 1960, pleno auge del baby boom, la publicidad y una aparente prosperidad económica. La guerra fría se libra en otros frentes más "discretos" y la sociedad americana abraza con orgullo el modelo de consumo que conocemos hoy en día. 

En este contexto social, nos encontramos con Baxter, un empleado en una oficina de la zona financiera de Nueva York. Su única meta es ascender puestos en la empresa, a costa de "prestar" su apartamento de soltero con el fin de caer bien a sus superiores, hombres ruines que necesitan un refugio para sus "affaires". Baxter es su discreto y anónimo cómplice, hasta que la situación acaba yéndose de las manos.

Un tema a comentar es la propuesta visual de Billy Wilder, que  busca oprimir a su protagonista con los encuadres y la puesta en escena. La sensación de angustia que transita Baxter se ve reflejada en la disposición de la oficina y su cubículo. A medida va prosperando y ascendiendo en su trabajo, los espacios se van haciendo más amplios.

La historia retrata un modelo de masculinidad muy perjudicial, que se ha perpetrado con los años. Aunque lejos de promoverlo, parece intentar criticarlo desde el punto de vista de un hombre bueno  que desaprueba las conductas adúlteras de sus superiores y pretende romper la cadena. La lectura es anticuada pero el mensaje está implícito en la narrativa.

En definitiva, creo que esta película es una de las que conforman los clásicos inolvidables del cine hollywoodiense, y a cualquier amante de las buenas historias le recomiendo que la vea. Yo me despido por esta vez, espero volver con más películas más pronto que tarde, hasta el próximo artículo.

Click aquí para ver la película en castellano

Blow Up (Deseo de una mañana de verano)

Este fin de semana me he visto “Blow Up”. Una  película que adapta un cuento del escritor argentino Julio Cortázar, “Las babas del diablo”. El director, Michelangelo Antonioni, lo convierte en un guion protagonizado por Thomas (interpretado por David Hemmings), un extravagante fotógrafo londinense que una mañana de verano, tomando fotografías, capta algo que no debería.

Una mañana Thomas decide ir a sacar fotos a un parque. Allí ve a una pareja de enamorados. Él empieza a fotografiarlos, pero la mujer, Jane, lo descubre y le exige los negativos. Thomas se niega y Jane lo intenta seducir para que le dé el rollo. Thomas le entrega un carrete vacío, haciéndolo pasar por el de su cámara, y Jane se va. Más tarde, Thomas revela los negativos y descubre que ha fotografiado la escena de un asesinato. A medida que amplia las imágenes va descubriendo más detalles.

Esta película fue estrenada en 1966. Eran los años de la revolución sexual, la sociedad empezaba a adquirir una mentalidad más abierta. Esto se ve representado tanto en la fotografía como en el cine y la música. Esta película retrata esa “libertad” pero también el machismo y la fantasía del poder. Se la recomiendo a todos aquellos fanáticos de la fotografía, representa muy bien cómo era el proceso de revelado. Además de la ambientación y la música, a todos los nostálgicos les va a resultar muy fascinante de ver.

Aquí os dejo un enlace a la película

Arsénico por compasión

¡Muy buenas a todos! Ya hace un año desde la última vez que publiqué por aquí. Y como no podía ser menos, volvemos con los clásicos. Hoy vamos a hablar de uno que llevo mucho tiempo queriendo reseñar. Se trata ni más ni menos que de "Arsénico por compasión". Una desternillante comedia basada en una obra de Broadway escrita por Joseph Kesselring.

Su director, Frank Capra, es un gran maestro del absurdo. Cuenta con otros tantos éxitos como "Sucedió una noche" o "Qué bello es vivir". La película fue rodada en 1941 pero no fue publicada hasta 1944, año en el que la obra de teatro terminó su temporada. Él tenía intención de contratar al reparto original para el rodaje de la película, pero no fue posible debido a la incompatibilidad de agenda. No obstante, las adorables hermanas Brewster son las originales de Broadway.

Todo comienza la víspera de Halloween. En un lugar cerca de Brooklyn el señor Mortimer Brewster, un famoso dramaturgo, está apunto de contraer matrimonio con su amada Elaine. Tiene dudas, no quiere mancillar su reputación ni ser la comidilla de la prensa. Pero finalmente, embriagado de amor, accede a casarse con ella. Todo parece ir de maravilla, hasta que Mortimer decide visitar a sus tías para darles las buenas noticias... y se encuentra con un cadáver en un baúl.

 A partir de este momento, la película gira en torno a los enredos y locuras de esta particular familia. Con interpretaciones magníficas que te harán caerte de la silla de risa. "Arsénico por compasión" es una gran exponente de la screwball comedy y uno de mis clásicos imprescindibles. Si sois fanáticos de la comedia y el humor negro, esta sin duda os fascinará.

Aquí abajo os dejo un link a la película

Manhattan (1979)

 ¡Muy buenas, amantes del cine! Hoy vengo después de mucho tiempo con otro artículo. Me he visto "Manhattan" de Woody Allen, una de las películas más recomendadas de la historia del cine. Resulta una comedia muy mordaz con líneas de diálogo muy bien escritas. Aquí nos demuestra Allen su talento como guionista. Las situaciones son amenas y dinámicas, el drama está dosificado y  los momentos cómicos son brillantes. No esconde sus influencias de Groucho Marx, el cine europeo, etc... Se ve claramente su personalidad, impregna toda la película. La relación con una chica menor de edad, que resulta algo repulsivo y peligroso de romantizar. Aunque la película manda un mensaje acerca de las relaciones humanas y la fe en el amor, creo que algunas acciones por parte del protagonista (Isaak Davis) son muy cuestionables. En conclusión, una película que ver tranquilamente un domingo por la tarde que entretiene y que a pesar de los años, sirve como un reflejo de la sociedad americana de finales de los setenta. Abajo os dejo un link para verla.

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Un largo adiós

Anoche vi esta película y me dejó muy sorprendido. Robert Altman reinventa totalmente la novela de Raymond Chandler y la convierte en algo con entidad propia. Tenemos al carismático Philip Marlowe, interpretado por Elliot Gould, indagando en un caso cerrado que involucra a su amigo Terry Lennox. Pero subvierte la novela, al ambientarse en su tiempo (1973) se nos muestra un Hollywood decadente similar al que se respira en la obra original pero con sus diferencias. Aquí vemos los nuevos gangsters, la moda hippie y la corrupción policial. La trama engancha desde el primero minuto, el montaje es dinámico y los diálogos desternillantes. El humor mordaz de Marlowe ante situaciones de peligro dotan a la cinta de toques cómicos a la par que ácidos. Creo que esta película es el crepúsculo del cine negro. Ya que en los 70 triunfaban películas como Harry el sucio, que sacan a relucir la corrupción de las grandes ciudades. Con todo, recomiendo esta película a aquellos que disfruten del cine de detectives.

Aquí tenéis la película en VSO

In the mood for love

Hoy os traigo una gran película del director Wong Kar Wai. Romántica, dramática y terriblemente nostálgica. Evoca un Hong Kong de los años 60. La historia trata de dos jóvenes matrimonios que se mudan al mismo bloque. Los protagonistas sufren de una terrible soledad pues sus cónyuges nunca están en casa. El señor Chow se evade escribiendo novelas y la señora Chan yendo al cine. Coinciden en muchos momentos de día, ambos compran comida precocinada pues casi siempre cenan solos. Poco a poco van forjando una platónica relación. 

La puesta en escena es maravillosa, con tonos rojos y cálidos que contrastan con los fríos amarillos y verdes en momentos de soledad. No precisa de mucho diálogo para entender la historia, todo lo que se dice está cargado de subtexto. Nunca se abordan los temas directamente, siempre hay un inteligente uso de palabras para decir sin decir. 

El sentimiento que impregna la cinta es de amor imposible, del deseo de amar y no poder. Creo que es por eso que en España se tradujo el título como "Deseando amar" pues describe el tema de la película. Recomiendo esta película a aquellos románticos del cine.

Aquí os dejo un enlace para ver la película

Cría cuervos (1975)

Después de un año de parón vuelvo a escribir. Hoy os traigo un clásico español dirigido por Carlos Saura. Normalmente hablo sobre películas americanas pero para romper un poco con el "cine yankee" decidí revisar algo del cine nacional. La película en cuestión, interpretada por la niña Ana Torrent y Geraldine Chaplin (hija del famoso Charles Chaplin) entre otros, es una llamada de atención a la pérdida de la infancia y la inocencia. 

La pobre Ana, huérfana de madre, encuentra una mañana a su padre muerto en la cama. Ella y sus hermanas pasan a estar bajo la tutela de su tía, que las quiere educar en la obediencia y disciplina. Ana está profundamente marcada por la muerte de sus padres y por la enfermiza relación que tenían. El padre, que era militar, pasaba las noches fuera mientras que la madre, encerrada en el caserón, se enfermaba con la idea de que su marido la estaba engañando. Esta enfermedad terminó por acabar con ella, quien muere en extrañas circunstancias pues nunca se nos revela la causa. 

Los días pasan por la casa de Ana con sopor, ella no soporta a su tía ni la situación de agobio y encierro que viven. Fantasea con la idea de la muerte, que la librará del dolor. Su único consuelo son sus hermanas y el pequeño hámster que tienen de mascota. En ocasiones, Ana sueña despierta con su madre y los momentos que pasaron juntas, y esto no hace más que entristecerla. Su tía se desespera pues solo quiere que Ana la acepte como una más de la familia, pero constantemente le niega afecto.

En conjunto es una película dramática, con un fuerte mensaje sobre la muerte y la familia. El ritmo es lento, pero acorde con la temática y con una carga visual muy potente. La música de Jeanette acompaña la tristeza de la niña y el tema de la película. Cada plano y cada imagen recogen un significado muy profundo, y tiene toque surrealistas en los que vemos a los padres a través de los ojos de Ana. La recomendaría a aquellos que les interese el drama y la melancolía. ¡Y hasta aquí por hoy! Espero escribir más y pronto, tengo mucho cine del que hablar todavía.

Os dejo un link a la película